카를 무크
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1. 개요
카를 무크는 독일 출신의 지휘자로, 다름슈타트에서 태어나 라이프치히 대학교에서 철학 박사 학위를 받았다. 그는 1880년 피아니스트로 데뷔한 후, 취리히, 잘츠부르크, 브륀, 그라츠 등에서 지휘 경력을 쌓았으며, 1886년부터 1892년까지 안젤로 노이만의 도이체스 란데스테아터의 수석 지휘자로 활동했다. 1892년부터 1912년까지 베를린 궁정 오페라의 수석 지휘자를 역임했고, 1906년부터 1918년까지 보스턴 심포니 오케스트라를 지휘했다. 제1차 세계 대전 중 친독일 성향으로 몰려 미국에서 추방되었으며, 이후 독일로 돌아와 함부르크 필하모닉 오케스트라를 지휘했다. 그는 특히 바이로이트 페스티벌에서 파르지팔을 여러 차례 지휘하며 명성을 얻었고, 1940년 슈투트가르트에서 사망했다.
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| 카를 무크 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 | 1859년10월 22일 |
| 출생지 | 다름슈타트 |
| 사망 | 1940년3월 3일 |
| 사망지 | 슈투트가르트 |
| 직업 | 지휘자 |
| 학력 | 라이프치히 음악원 |
2. 초기 생애와 경력
1901년부터 1930년까지 바이로이트 음악제에 객원 출연하여, 『파르지팔』 상연에 관여했다.[55] 1903년 바이로이트의 바그너 페스티벌에서 수석 지휘자가 되었으며, 헤르만 레비의 뒤를 이어 ''파르지팔''의 지휘자가 되었다.[8] 1914년 여름, 전쟁이 다가오자 묵은 페스티벌을 마치기 위해 1914년 8월 1일에 ''파르지팔''을 공연할 것을 고집했으며, 이 페스티벌은 1924년까지 부활하지 않았다.[9] 묵은 1901년과 1930년 사이에 열린 14번의 바이로이트 페스티벌에서 모두 ''파르지팔''을 지휘했으며, 1909년에는 ''로엔그린'', 1925년에는 ''마이스터징어''를 지휘하여 바그너 가문의 절친한 친구가 되었다. 미국의 음악 평론가 허버트 페이저(1886-1953)는 묵의 ''파르지팔'' 해석을 자신이 들어본 것 중 가장 훌륭하다고 생각했다. "유일무이하고 궁극적인 ''파르지팔''; 모든 구절이 무한함으로 가득 찬 ''파르지팔''; 이 시대에도 저 시대에도 아닌, 모든 시대의 ''파르지팔''."[10]
카를 무크는 1906년부터 1908년까지, 그리고 1912년부터 1918년까지 보스턴 심포니 오케스트라(BSO)의 음악 감독을 맡았다.[2][18] 그는 주로 유럽 오페라와 독일 음악에 집중하던 이전과 달리 레퍼토리를 확장해야 했다. 올린 다운스는 "그의 레퍼토리는 청중의 요구에 미치지 못했다"라고 평했는데, 이 때문에 무크는 프랑스 작품에 대한 지도를 BSO 단원들에게 의존했다. 그는 아놀드 쇤베르크의 ''관현악을 위한 다섯 개의 소품'' 미국 초연처럼 자신의 취향에 맞지 않는 곡도 프로그램에 포함시켰고, 장 시벨리우스 교향곡과 클로드 드뷔시의 여러 작품을 보스턴에 소개했다. 절제된 스타일에도 불구하고 프란츠 리스트의 ''파우스트 교향곡''과 같은 작품에서는 낭만적인 면모를 보이기도 했다.[1] 사후 ''뉴욕 타임스''는 그가 보스턴에서 "거장 오케스트라를 만들었다"라고 평가했다.[19]
카를 묵은 오늘날 독일의 다름슈타트(당시 헤센 대공국의 수도)에서 태어났다.[1] 그의 아버지(고위 법원 관리[1]이자 아마추어 음악가)는 1867년 가족을 스위스로 이주시키고 스위스 시민권을 취득했으며, 카를 묵은 21세에 스위스 시민권을 얻었다.[2]
어릴 때 피아노를 공부한 묵은 11세에 실내악 연주회에서 피아노 독주로 처음 대중 앞에 섰고, 소년 시절에는 지역 교향악단에서 바이올린을 연주했다.[3] 뷔르츠부르크의 김나지움을 졸업하고[4] 16세에 하이델베르크 대학교에 입학, 1878년 5월 라이프치히 대학교에서 1880년 철학 박사 학위를 받았다. 라이프치히 음악원에서 음악을 공부했으며, 1880년 2월 19일 라이프치히 게반트하우스에서 자버 샤르벤카의 피아노 협주곡 1번 B♭단조를 아르투르 니키슈의 지휘로 연주하며 공식 데뷔했다.
비교적 작은 지방 도시에서 지휘 경력을 시작한[5] 그는 1880년 취리히(Aktientheater)에서 부지휘자(''Zweiter Kapellmeister'')를, 1881년 10월 잘츠부르크(k.k. Theater)에서 수석 지휘자(''Erster Kapellmeister'')를 맡아 1882년 4월까지 재직했다. 이후 브륀(Stadttheater: 1882년 10월 ~ 1883년 6월)과 그라츠(1884–1886)에서 활동했고, 1887년 2월 3일 21세의 아니타 포르투갈과 결혼했다.
1886년 8월 15일 안젤로 노이만의 도이체스 란데스테아터에서 ''마이스터징어'' 공연으로 시작하여 1892년 6월까지 수석 지휘자를 맡았다. 노이만의 순회 오페라단을 지휘하여 베를린에서 공연했으며, 1888–1889년에는 모스크바와 상트페테르부르크에서 바그너의 ''니벨룽의 반지''를 지휘했다. 1892년 10월 베를린 궁정 오페라(Kgl. Oper - 오늘날의 베를린 국립 오페라)의 수석 지휘자가 되었고, 1908년 8월 26일 수석 음악 감독(''Kgl. preußischer Generalmusikdirektor'')으로 임명되었다. 1912년까지 베를린에 머물면서 103개의 오페라를 1,071회 공연했으며, 왕립 오케스트라를 지휘하여 콘서트를 열었다.[6]
베를린 재직 중 1894년부터 1911년까지 뢰르리츠의 슐레지엔 음악 축제에서 객원 지휘를 했다. 1899년 5월과 6월 런던 로열 오페라 하우스 코벤트 가든에서 베토벤의 ''피델리오''와 바그너의 ''탄호이저'', ''발퀴레'', ''마이스터징어'', ''방황하는 네덜란드인'', ''트리스탄과 이졸데''를 지휘했다.[4][7] 1892년부터 음악 조수로 일하면서 1903년 수석 지휘자가 된 바이로이트의 바그너 페스티벌에서 많은 여름을 보냈으며, 헤르만 레비의 뒤를 이어 ''파르지팔''을 지휘했다.[8]
3. 바이로이트 페스티벌
4. 보스턴 심포니 오케스트라 (1906-1918)
미국의 제1차 세계 대전 참전 이후, 무크는 BSO 음악 감독직 사임을 제안했지만, BSO 설립자이자 후원자인 헨리 리 히긴슨은 이를 거절하고 5년 재계약을 맺었다. 무크는 자신의 안전을 우려했지만, 히긴슨은 그가 비정치적인 예술가이므로 두려워할 필요가 없다고 안심시켰다. 그럼에도 무크는 불쾌감을 주지 않기 위해 신중하게 행동했다.[24] 1917년 10월 2일부터 5일까지 그는 뉴저지주 캠든에서 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 위해 BSO와 역사적인 녹음을 진행했는데, 여기에는 차이콥스키, 울프-페라리, 베를리오즈, 베토벤, 바그너의 작품이 포함되었다.[23]
무크가 보스턴에서 활동하던 시절 ''보스턴 헤럴드''의 음악 평론가 필립 헤일은 그를 "침착하고, 감정을 드러내지 않으며, 우아하고, 품위 있으며, 귀족적"이라고 묘사했다. 또한 "오케스트라는 그의 언어이며, 작곡가의 음악이 지휘자의 두뇌, 심장, 영혼에 호소하는 방식을 표현하는 것"이라고 덧붙였다.[19]
그의 지휘 스타일은 최소한의 움직임, 즉 지휘봉 끝으로 하는 작은 제스처만을 요구했다. 해석 면에서 그는 초기 모더니스트 중 한 명이었다. 그는 악보에 자유를 부여하고 유연한 템포를 즐기는 세대에 속했지만, 이와 대조적으로 절제되고 직접적이었으며, 악보에 개인적인 흔적을 남기기보다는 악보에 충실하고 일정한 해석적 익명성을 부여하는 데 더 관심이 있었다.[15]
4. 1. 국가 연주 논란과 억류
1917년 가을, 뉴욕 오케스트라 협회 등 일부 오케스트라가 모든 콘서트에서 "The Star-Spangled Banner"를 연주하기 시작했다.[25] 보스턴 심포니 오케스트라(BSO) 경영진은 몇 주 동안 국가 연주에 대해 논의했지만, 문제의 중요성을 제대로 파악하지 못했다. 게다가 오케스트라 매니저인 찰스 A. 엘리스는 무크가 출생지에 깊은 애착을 가지고 있었고 독일 제국 빌헬름 2세와의 개인적인 친분을 고려하여 그에게 국가를 지휘하도록 요청하는 것을 꺼렸다.[24]
BSO는 로드아일랜드주 프로비던스의 인펀트리 홀에서 정기적으로 공연했는데, 그곳에서 ''프로비던스 저널''의 편집장인 존 R. 라텀은 무크가 과거 카이저와 관계가 있었다는 이유로 그를 비난하고 있었다. 1917년 10월 30일 콘서트 당일, ''프로비던스 저널''은 "무크 교수는 악명 높은 친독일 성향의 인물이며 발표된 프로그램은 거의 전적으로 독일적 성격을 띤다."라고 주장하는 사설을 게재했다. 라텀은 또한 "무크 교수를 시험하기 위해" 그날 밤 BSO가 국가를 연주할 것을 요구했다.[26]
보스턴을 떠나 프로비던스로 향하던 BSO의 설립자이자 후원자인 헨리 리 히긴슨과 엘리스는 지역 애국 단체와 지역 음악 클럽 대표로부터 BSO가 국가를 연주해 달라는 두 건의 요청을 받았다. 무크는 그 요청을 보지 못했지만, 히긴슨과 다른 사람들은 그것을 ''프로비던스 저널''의 편집자이자 발행인인 라텀의 작품으로 여겼다. 그들은 요청을 무시했고 콘서트는 문제없이 진행되었다. 무크는 그날 밤 오케스트라가 보스턴으로 돌아가는 기차 안에서 청원을 알게 되었다. 그는 국가 연주에 반대하지 않았고, 미국의 손님으로서 주최국의 소망을 수용하는 것이 적절하다고 말했다.[24]
BSO가 국가를 연주하지 않자, 라텀은 무크가 요청을 알고 있었고 연주를 거부했다는 거짓 이야기를 만들어 무크를 반역죄로 비난하고 그를 독일 스파이이자 미국을 혐오하는 자라고 불렀다.[27] 라텀의 가짜 뉴스는 빠르게 확산되었다. 미국 방어 협회는 무크의 즉각적인 체포와 독일계 미국인 억류를 요구했다. 오케스트라는 11월 볼티모어 공연이 취소되었고, 추기경 기번스도 무크를 비난했다.[28] 시어도어 루스벨트 전 미국 대통령도 가짜 뉴스를 믿고 공개적으로 지휘자를 비난했다. 뉴욕 심포니 협회(나중에 뉴욕 필하모닉)의 음악 감독인 월터 담로쉬는 무크의 "우리 국가에 대한 신성함을 냉소적으로 무시하는 태도"를 비난했다.[25]
히긴슨은 BSO가 국가를 연주하지 못한 것에 대한 책임을 주장했지만, 전국적인 분노는 가라앉지 않았다. 그는 미국 법무부를 방문하여 오케스트라 멤버들에게 문제가 없다는 확신을 받았고,[2] 예술적 자유를 주장하며 누구에게도 프로그래밍을 지시받느니 차라리 오케스트라를 해산하겠다고 말했다. 무크는 "예술은 그 자체의 것이며 특정 국가나 집단과 관련이 없다."라며 애국적인 노래를 연주하는 것은 예술적 취향과 원칙을 위반하는 것이라고 주장했다.[25]
1917년 11월 2일, 심포니 홀에서 열린 콘서트에서 관객들은 히긴슨과 무크에게 기립 박수를 보냈고, 무크는 오케스트라를 이끌고 "The Star-Spangled Banner"를 연주했다.[25] ''뉴욕 타임스''는 히긴슨과 무크가 대중의 정서를 더 잘 파악했다면 이 모든 일을 피할 수 있었을 것이라고 지적했다.[19] 11월에 BSO는 뉴욕시에서 공연했고, 무크는 국가를 연주했지만 비평가들은 빅터 허버트의 작품임을 깨닫지 못한 채 "저렴하고" "품위 없는" 편곡이라고 비판했다. 12월에 무크는 BSO 악장 안톤 비테크의 새로운 편곡을 사용했다.[24]
5. 미국 추방 이후 (1919-1940)
무크는 1918년 3월 25일 자정 직전에 체포되었다. 이 때문에 그가 수개월 동안 준비해 온 3월 26일과 4월 2일의 바흐의 ''마태 수난곡'' BSO 공연은 에른스트 슈미트가 지휘해야 했다.[2] 정부 관리들은 그가 중립국 스위스 시민이자 스위스 여권 소지자라는 사실을 무시했는데,[30] 그 이유는 법이 1871년 독일 제국 건국 이전에 독일 국가에서 태어난 사람들의 시민권과 관계없이 체포를 승인했기 때문이다.[2] 보스턴 경찰과 연방 요원들은 무크의 펜웨이 50번지 자택을 수색하여 개인 서류와 악보를 압수했다. 그들은 지휘자의 ''마태 수난곡'' 악보에 적힌 표식이 무크가 독일 스파이라는 것을 증명하는 암호화된 메시지라고 의심했다.[31] 그는 독일계 미국인 수용의 일환으로 조지아주 포트 오글소프에 수감되었다.[32] 1916년 명예 회원으로 선출되었던 파이 뮤 알파 심포니아 음악 단체는 1919년 무크를 중앙 열강에 동조했다는 혐의로 제명했다.[33]
동료 수감자들은 무크가 항의의 표시로 다시는 미국에서 지휘하지 않기로 결심했다는 소식을 들었지만, 그들은 그에게 그 수용소가 "오글스도르프"라고 익살스럽게 불린 독일 마을에 가깝다고 설득했다. 1940년에 작성된 이 사건에 대한 회고록에는 2,000명의 수감자가 가득 찬 식당이 회상되었는데, 그 앞줄에는 의사와 정부 검열관과 같은 귀빈들이 앉아 있었고 100명의 음악가들을 마주하고 있었다. 무크의 지휘봉 아래에서, 그는 "''영웅''은 우리에게 달려들어 전쟁, 걱정, 철조망 너머로 우리를 데려갔다"고 썼다.[34]
1919년 8월 21일, 미국 법무부 요원은 무크와 그의 아내를 코펜하겐으로 가는 배에 태웠다. 뉴욕 항구에서 출항하기 전에 무크는 기자들에게 "저는 독일인이 아닙니다. 비록 사람들이 그렇게 말했지만요. 저는 스스로 미국인이라고 생각했습니다."라고 말했다. 그러나 그는 자신을 편향되고 부정확하게 다룬 특정 미국 신문에 대해 "씁쓸한 감정"을 가지고 있음을 인정했다. 그는 또한 29명의 최고 음악가들이 비슷한 수용을 받은 후 조직이 형편없는 상태에 있던 BSO가 회복될 수 있을지 의문을 제기했다.[35][36]
한편, 미국 언론의 비방 캠페인이 계속되었다. 그해 말, ''보스턴 포스트''는 무크가 보스턴 백베이의 20세 소프라노 로사몬드 영과 간통을 했고, 그에게 보낸 편지 내용 중 일부는 다음과 같다고 주장했다. "저는 콘서트 홀로 가서 입장료를 지불했기 때문에 저에게 제 선택을 지시할 권리가 있다고 생각하는 개와 돼지 무리를 즐겁게 하러 갑니다. 저는 이 섞인 무리를 위해 연주하는 것을 싫어합니다... [아주 짧은 시간 안에] 우리의 자비로운 황제는 제 요청에 미소를 지으며 저를 베를린으로 소환할 것입니다... 우리의 황제는 제가 이혼을 하고 당신을 제 아내로 만드는 것이 조국에 이익이 된다는 것을 알게 될 것입니다."[37]
추방된 후, 카를 무크는 미국으로 돌아오라는 모든 후속 초대를 거절했다.[38] 무크는 독일로 돌아왔다. 최근의 1918-1919년 독일 혁명은 그를 "공화국 정부가 명백히 싫어하는 사람"으로 만들었다.[16] 1921년 4월 14일, 그가 사랑하는 아내 아니타의 죽음은 그를 "무한히 외롭게" 만들었다. 무크는 결국 1922년 함부르크 필하모닉 오케스트라의 지휘봉을 잡았고, 추가 녹음을 했다. 그는 1924년 축제가 부활했을 때, 즉 전쟁 전 전통의 대표자로서 바이로이트로 돌아왔다. 그는 프리츠 부슈에게 보낸 편지에서 축제와 바그너의 음악에 대한 헌신을 표명하며, 성공하기 위해 필요한 것은 "겸손한 겸손함과 신자들의 거룩한 광신"뿐이라고 조언했다.[39] 그는 또한 뮌헨, 암스테르담(콘세르트헤보우 오케스트라) 및 잘츠부르크(1925년 ''돈 조반니'')에서도 활동했다.
1930년 9월, 그는 바이로이트에서 사임했는데, 이는 축제 감독으로 막 고인이 된 남편 지크프리트 바그너의 뒤를 이은 비니프레드 바그너에게 큰 고통을 안겨주었다.[40] 그는 토스카니니에게 밀려나는 것을 결코 받아들이지 못했지만,[41] 비니프레드 바그너에게 사적으로 편지를 써서, 그녀의 남편을 섬기기 위해 헌신했지만, 축제는 이제 "제 예술적 관점과 신념이 와 관련하여 전 세기에서 유래한" 사람 외에 다른 사람을 필요로 한다고 말했다.[42] 무크는 또한 나치 독일의 검열이 이데올로기적 방식으로 클래식 음악의 연주에 영향을 미치기 시작하여 무크를 매우 불편하게 만들었기 때문에 1933년 함부르크에서도 사임했다.[4]
그의 마지막 주목할 만한 등장은 1933년 2월 바그너 사망 50주년을 기념하는 콘서트에서 있었는데, 이 콘서트는 라이프치히에서 열렸으며 아돌프 히틀러도 참석했다. 그의 마지막 콘서트는 1933년 5월 19일 함부르크 필하모닉과 함께였다.[43] 1939년 10월, 무크는 "80세 생일에 베를린에서 아돌프 히틀러로부터 독일 독수리 훈장"을 받았으며, 그 비문은 DEM GROSSEN DIRIGENTEN (위대한 지휘자에게)이었다.[44]
1921년부터 미망인이었고, 외아들이 젊어서 죽었던 무크는 마지막 몇 년을 그의 절친이자 동료 포트 오글소프 억류자였던 폰 숄리 남작 부인의 슈투트가르트 자택에서 보냈다. 그녀는 독일 외무부에서 뉴욕 시의 총영사로 일했다. 니코틴 중독으로 부분적으로 마비되었고 동양 철학에 몰두하면서, 그는 인생의 마지막 3년 동안 거의 집을 떠나지 않았다.[45] 무크는 1940년 3월 3일, 독일 슈투트가르트에서 80세의 나이로 사망했다. 그의 죽음에 대한 소식을 접한 BSO는 그의 기억을 기리기 위해 리허설을 중단하고 묵념했다.[4] 제랄딘 패러는 "뉴욕 타임스"에 보낸 편지에서 그녀가 무크와 보스턴 심포니와 함께 무크가 국가를 연주하지 않아 "몹시 부당하게 비난"받은 밤에 노래했다고 회상하며 "귀하의 사설에서 정확하게 보도했듯이, 그는 그 요청에 대해 아무것도 몰랐다"고 덧붙였다. 그녀는 계속해서 말했다. "전쟁의 운명은 억류 캠프에서 무크 박사뿐만 아니라 다른 외국인들에게도 치욕을 가져다주지 않았다. 나는 무크 박사를 몇 년 후에 여러 번 만났고, 그는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 보낸 시절을 그의 경력에서 가장 행복하고 유익한 시절로 여겼다는 것을 알고 있다."[46]
6. 녹음
카를 무크는 여러 음반을 녹음하여 자신의 음악적 유산을 남겼다. 1917년 10월, 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 위해 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 미국 뉴저지주 캠던에서 역사적인 녹음을 진행했다.[23] 이 녹음에는 표트르 차이콥스키, 엑토르 베를리오즈, 에르만노 볼프-페라리 등의 소품과 베토벤 교향곡 7번, 차이콥스키 교향곡 4번의 발췌곡이 포함되었다.[47]
무크의 가장 중요한 녹음은 1927년 바이로이트 페스티벌에서 영국 컬럼비아 레코드를 위해, 그리고 1927년부터 1929년까지 그라모폰 컴퍼니 (HMV)를 위해 베를린 국립 오페라에서 이루어졌다. 1927년 바이로이트에서 그는 ''파르지팔'' 1막과 2막에서 약 30분 분량의 발췌곡을 지휘했다.[48] 1927년 12월에는 베를린 국립 오페라 오케스트라를 이끌고 ''파르지팔'' 서곡을 연주했는데, 이는 녹음된 것 중 가장 느린 연주 중 하나로 꼽힌다. 1928년 12월에는 그해 바이로이트 공연의 파르지팔과 구르네만츠 가수들을 기용하여 ''파르지팔'' 3막의 거의 완전한 녹음을 진행했다. 음악 평론가 앨런 블라이스는 이를 "녹음 역사상 가장 감동적이고 훌륭하게 연주된 3막"이라고 평가했다.[49] 전체적으로 오페라 악보의 약 40%가 2년 반 동안 녹음되었다.[51] HMV는 또한 1927년 12월, 1928년 5월, 1929년 11월에 베를린 국립 오페라 오케스트라와 함께 ''지크프리트 목가''를 포함한 8개의 바그너 오케스트라 곡을 녹음했다.[52]
무크가 지휘한 것으로 추정되는 여러 라디오 녹음도 존재하는데, 베를린 라디오 심포니 오케스트라와 함께한 ''파우스트 서곡''과 ''장송 행진곡''(''신들의 황혼''), 함부르크 필하모닉과 함께한 안톤 브루크너의 교향곡 7번 아다지오 발췌곡 등이 포함된다.[54]
무크의 주요 녹음 목록은 다음과 같다.
| 오케스트라 | 곡 |
|---|---|
| 보스턴 심포니 오케스트라 | 표트르 차이콥스키, 엑토르 베를리오즈, 에르만노 볼프-페라리 등의 소품 |
| 베를린 국립 가극 관현악단 | 리하르트 바그너 관현악곡 |
| 베를린 국립 가극 관현악단, 바이로이트 축제 관현악단 | 파르지팔 (발췌) |
7. 평가 및 유산
아르투르 슈나벨은 무크를 "살아있는 어떤 예술가도 따를 수 없는 신뢰성, 성숙함, 그리고 사심 없는 헌신을 가진 매우 위대한 거장"이라고 칭찬했다.[13] 파데레프스키는 그를 "이상적인 반주자"라고 불렀다.[14]
그의 지휘 스타일은 신체적으로 최소한의 움직임, 즉 지휘봉 끝으로 하는 작은 제스처만을 요구했다. 해석적인 면에서 그는 최초의 모더니스트 중 한 명이었다. 악보에 자유를 부여하고 유연한 템포를 즐기는 것으로 알려진 세대에 속했지만, 그는 이와 대조적으로 절제되고 직접적이었으며, 악보에 자신의 개인적인 흔적을 남기기보다는 악보에 충실하고 일정한 해석적 익명성을 부여하는 데 더 관심이 있었다.[15]
이러한 지휘 스타일과는 대조적으로, 오케스트라 단원들은 그를 조급하고, 폭발적이며, 신경질적이고, 충동적이라고 생각했다. 그는 콘서트에서 여유롭거나 편안한 모습을 보이지 않았으며, 오히려 "그는 오케스트라와 청중, 그리고 그 자리를 지배했다."[16]
오스트리아 지휘자 카를 뵘은 1972년 인터뷰에서 "카를 무크는 우연히 내가 ''로엔그린''을 지휘하는 것을 듣고는, 그와 함께 모든 바그너의 악보를 공부하도록 초대했습니다. 그는 저에게 가장 먼저, 그리고 가장 큰 영향을 준 분입니다... 무크는 오케스트라가 더 두드러져야 할 곳, 바이로이트 음향을 다루는 방법 등을 알려주었습니다."라고 말했다.[17]
1891년 뉴올리언스 린칭 사건[29] 이후처럼, 전 미국 대통령 시어도어 루스벨트는 인쇄된 가짜 뉴스를 액면 그대로 받아들여 대중적으로 지휘자를 비난했다. 뉴욕 심포니 협회(나중에 뉴욕 필하모닉)의 음악 감독인 라이벌 지휘자 월터 담로쉬는 무크의 "우리 국가에 대한 신성함을 냉소적으로 무시하는 태도"를 비난했으며, 담로쉬는 이것이 청중의 감정을 존중하지 않고 독일 음악의 위대한 유산을 경시하는 태도로 이어졌다고 주장했다.[25]
1916년 명예 회원으로 선출되었던 파이 뮤 알파 심포니아 음악 단체는 1919년 무크를 중앙 열강에 동조했다는 혐의로 제명했다.[33]
동료 수감자들은 무크가 항의의 표시로 다시는 미국에서 지휘하지 않기로 결심했다는 소식을 들었지만, 그들은 그에게 그 수용소가 "오글스도르프"라고 익살스럽게 불린 독일 마을에 가깝다고 설득했다. 1940년에 작성된 이 사건에 대한 회고록에는 2,000명의 수감자가 가득 찬 식당이 회상되었는데, 그 앞줄에는 의사와 정부 검열관과 같은 귀빈들이 앉아 있었고 100명의 음악가들을 마주하고 있었다. 무크의 지휘봉 아래에서, 그는 "''영웅''은 우리에게 달려들어 전쟁, 걱정, 철조망 너머로 우리를 데려갔다"고 썼다.[34]
8. 문화적 묘사
리하르트 잠멜은 2018년 영화 ''지휘자''(De Dirigent)에서 카를 무크를 연기했다. 이 영화는 1927년부터 1932년까지 무크의 제자이자 국제적으로 인정받은 최초의 여성 지휘자인 안토니아 브리코의 전기 영화이다.[12]
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